欣赏樊洲的画，犹如在品尝着工夫茶一般，由气息的清香到味道的涩苦，在有丝丝甘甜进入微酣之态，方悟到，这并不是在品茗，而是在体味和分解着人生。
　　樊洲作画，从他的用笔用墨，起落、提按中，你能感受到他的惜墨如金，他的简练有度。他的用色的润染上更是令人拍手称道。在每次的大块的水墨构图完成后，仅用微量的色彩，在一提、一按中，便使画面鲜活起来，“画龙点睛”之韵味，尽在似有似无的色的点画之中。读他的画，你不能要求其形体逼真，也很难对其中的点线一一分析。你只有远离画面，在静观中方可感受到画家赋予它的精神与韵味：《赋闲图》中，大块的水墨和很少的点线勾勒出或侧卧、或站立的三头牛，经过几笔色的点染，闲适与安然之形态尽在眼前。他的牛有别于现实中的牛，也有别其他画家力意表现吃苦耐劳、默默奉献的牛，更不是鲁迅先生笔下的“甘为孺子牛”。《屹立似鼎钟》，画面整体恰似古时的鼎中，屹立崖头，然而一旦去细细体味鹰的势态，全然没有了彪悍，没有了凌厉，能感受到的只是平和与沉静。笔者认为此作改名为《小憩》更为恰当。再如那《山中无虎得享平安》中怪异的猿猴、《戏水图》之静卧的鸭以及流溢着妩媚的《老猫图》与《大吉图》，画面平和、舒缓，无论块、线、点和那淡淡的色彩，全都是柔中有刚，静中生趣。它们各自真的本我与气质荡然无存。
　　其实，樊洲初始绘画，从师叶访樵先生，也经历过写实与求真的创作过程。他的作品也曾以秀美雅致与粗犷豪放受到人们称誉。然而在对历代画家任伯年、八大山人、吴昌硕等的作品进行研习后，从技艺与感觉上有了新的突破。他懂得了属于个人风格的作品绝不是从古人或西方艺术中抄袭点皮毛，使其强化或改头换面就可成功。他开始了在汲取传统精华的同时，漫漫琢磨和探寻自己的特点的创作追求。
　　从拜一位太极拳名师学艺开始，十余年间樊洲将自己固定在山水间—画室—山水间，从不间断。在山水之精气中陶冶自己，又深悟到太极之神韵，于道释典籍的研究中，使心灵得以净化，技艺得以升华。他一改往日之偏颇，对近代中国画坛上建树很高的林凤眠、黄宾虹两位大师的艺术追求有了真正意义上的理解，从他们的身上寻求艺术的精湛与人生哲理。
　　欣赏樊洲的画，不能不谈到画面上的题跋文字。你总能从这些文字中对他的画有更深的了解。那些“余爱鹰喜其雄健彪悍之风骨，亦乐于画鹰，数年来常以拙笔为其写照”、“为牛一生负重担而任劳苦，余赞，甚愿赋清闲于其身”、“云深松老方知鹤梦之悠闲”，皆能赋予画作更多的意趣，也恰到好处地表现出画家的心态与精神风貌。当今画坛，潜心做学问的少，而小有所成便追逐名利的却大有人在。樊洲能经年投身于深山老林，写生求艺，谈经论道，借道造艺，以艺绘己，在淡泊宁静的思想境界中，避俗世侵扰，求人生与艺术的完美。这值得那些处于浮躁中的画家们进行深思和反省。
　　樊洲作为西安国画院的专业画家，他的成绩是可观的。他出版过画集，也举办过展览。精心求艺的他，这两年又将精力投放到山水画的创作上。走过秀美雅致与粗犷豪放时期后，我想他在奇肆朴茂的风格中会更加成熟起来。