未上终南以前，便得知樊洲有“千面佛”称谓。一直隐居在终南山的樊洲，与中国传统的隐士一样，有个共同的特点就是修道，于是便以为这是对他所修之道的评价。见到他以后，相处了几天，发现这个称谓和樊洲的真实面目与言语并无太大关系。
　　于是我去看他的画，才发现樊洲不论画的是何种题材，花鸟也好，山水也罢，绝无两幅是用同一个笔墨程式。他各个时期的作品，包括同一时期，甚至某一个阶段的作品，也丝毫没有因袭、重复之感。这才明白，原来“千面佛”是针对他的作品而言。
　　在了解中得知，樊洲曾先后拜李西岩、叶访樵、康师尧和石鲁等四位画家为师。到80年代，樊洲的四位恩师先后辞世而去，但把娴熟的技法、扎实的基本功、卓越的艺术观和高尚精神传给了樊洲。大诗人屈原曾有“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的人生理想，很能反映樊洲的心声。他明白今后的路要靠自己闯了，目标就是：通过道法自然，超越自我，达到“落笔无古人，兴酣欺造化”的艺术境界。
　　绘画艺术，如果不博采众长，很容易走到千人一面的死胡同中去。樊洲自问：离开了画家的自身超越和解放，离开了画家自身的弘扬和舍弃，画家的作品还会有生命力吗？有了这种的精神积累，樊洲获得了空前的能量，开始在回归与超越的道路上飞速前进。用别人的话说，他“一会儿画这个，一会儿画那个，老是捉摸不透。”这一举动让他有了“千面佛”的称谓。
　　樊洲说：“千面佛”绝非偶然，是他诵读佛经的心得体会。大乘经籍中记述佛陀有32种相、80种好。据称，在释迦牟尼成佛之前，曾有过550次的转生，或为君王、婆罗门，或为神灵；此外，还曾做过12次首陀罗、10次牧人、还分别做过一次石匠、雕刻工和舞蹈家。中国民间最尊崇的大慈大悲的观世音菩萨，也有28个化身，并拥有千眼千手。佛陀、观世音菩萨的“神力”不是与生俱来，而是用毕生精力、吃过大苦、经过大难，才获得的大悟。
　　樊洲作品里体现的人类文化的记忆和隐士生活的经验，把作品更是提升到了哲学层面。艺术创造的本质在于艺术家通过艺术形式来把握世界，这种把握不是对世界的简单描摹，而是艺术家通过感性创造活动，来对宇宙、历史及人生进行的深度阐释与意义重建。通过艺术形式，我们不仅可以看到艺术家的个性心理与文化修养，还可以看到艺术家对于社会、政治及历史的认识和理解；看到艺术家对于宇宙、世界和人生的体验和感悟；甚至可以看到艺术家所处的整个时代的精神状况，以及艺术家本人所负担的社会责任。
　　真正伟大的绘画作品，不是对前人的简单继承与摹仿，而是对传统文化的回归与超越，与大自然无限融合，超越前人，超越自己，拥有博大的精神力量，散发独特的内在魅力，从像一家、创一家、达到是一家,从而天人合一的境界，能使欣赏者从中感受到无限的文化底蕴，以及渊深宽广的精神内涵，又能从笔墨交融的绘画语言中，感受到无限的意趣。
　　如今，中国画迎来了有史以来最繁荣的时期，人海云云，各种观念纷呈，各种技法层出不穷，颖智实学、超乎常人者不乏其人；心躁气浮，聪明弄巧者比比皆是。然而身处时代浪潮，如何把握中国文化的“大动脉”在“大道”上徜徉？今天的中国画，如何能体现时代精神？如何对传统的笔墨精神做现代语言的阐述？如何在作品的现代性方面有更深入的拓展？这些疑问我们可以在樊洲的作品里找到若干答案。