樊 洲

2021年/画展座谈记录

　　樊洲：今天这个对话，寒碧老师的开场我很感动，我能感觉到他是非常诚恳的想了解我们西安画家的内心，包括对艺术的见解、对艺术的体验。

　　先做一个简单的自我介绍，我是四岁开始用毛笔写字，今年68岁，应该有六十几年实践功夫了。在上个世纪八十年代初的时候我已经开始关注世界上的艺术家在做什么事，应该还是有点眼界。去国外我不仅仅是看美术馆或者博物馆，巴塞尔、卡塞尔等艺博会是必须要了解的，因为它是全世界最前卫的艺术家集中展示作品的地方，有最新的艺术发展信息。在力所能及的情况下，我会去实地了解和关注。

　　这次展览名为“自然的双重性”，刚才张振学老师谈到了道法自然，一般人把“自然”理解为天下万物，这是物理态的解读，“自然”还有一个概念，它真正的意义就是“自性的本然”。自性是本自具足的，宇宙间所有的东西是由自性产生，所以，顺其自然你肯定会变得非常的强大、非常的宽阔，广袤无垠。所以说顺其自然不仅仅指万类生命，日月天地等，这个概念是“自性的本然”。

　　中国文化是阴性文化，阴性文化也是中国文化最具特点的。它跟世界人类文化里其它的文化不同，它是深水静流而非外向张扬的，而且是有相当深度和高度的。中国文化有一些特殊的东西是其它文化所不具备的，这个话题要展开真的要说好多好多，我们先大概的做一下阐述，然后再讲讲我在中国绘画修学、实验、开创方面的感悟和体验。

　　李小山先生在1985年的时候发表文章，提到了中国画的“穷途末路”，引起中国画界哗然，其实他是意识到了中国画体系非常完整，如果你不离开这个体系去探索发展，根本就没有用。我们把话题范围再缩小，比如中国山水画发展了一千三百年，这么长的时间里观念上并没有改变，历代画家所做的无非是在绘画语言上形成了自己特殊的表达，这个体系通过那么多画界的高人、智者，使的中国山水画发展到非常完善，难以超越的这样一个状态。李小山先生说的意思是，如果要中国画有当代的呈现，一定要超越这个体系。我跟李老师后来有过接触，也有一些交流，他原本的意思当时并未被普遍理解。

　　我自己的实践是从传统入手，从中国画最基础的地方学起，二十年后，开始考虑中国画的发展，在三十岁时，我成为西安中国画院专业画家，发心毕生能为中国绘画的发展作出哪怕一点点成绩，所谓的成绩，无非就是提升和扩展。因为古人已经非常高明了，要提升太难了，所以扩展可能是一个方向，可能是一个能够实现的事。这个发心使我后来经历了数十年持续不断的实践。

　　从八十年代初，我就开始实验如何从传统走出来，各种各样的实验也包括研究借鉴国外艺术家的东西。比如说研究波洛克，虽然他引发了大自然的创造力，有自然而然生成的那些效果，但是他缺少了人文的、学养的一些完整信息的输入，他的滴洒方法会隔断个体生命和画布的联系，导致这个通道中断。所以我想，中国画进入到自由意志的表达，还是得用毛笔在宣纸上画，这是中国画重要的一个方法。我还看到过很多水墨实验，比如有人摹仿德库宁，笔触的叠加，色彩的叠加，也有很多自然生成的非人为的、非思考的效果，可是如果仅仅把材质变成水墨，就没有意义了，因为德库宁已经做的很好了，而且国外还有很多的艺术家也做的很好。所以对中国画真正了解后，才使我们知道中国画系统和世界上其他的绘画系统之间的不同之处，也了解到我们优于其它系统的一些东西，比如说笔墨、线条、意境等等。经多年的考察，我发现国外有很多人在用线条作画，线条的品质和丰富的程度，还是比不上中国画。用中国的毛笔和宣纸、水墨呈现的线条是最高级的。

　　从2005年开始，我把借鉴国外画家的那些理念都放下了，开始进入中国画的开发，希望走一条由中国绘画系统步入当代的道路。在陈孝信老师主持策划的“文脉创化”五人展览上，我跟仇德树老师有过一次对话。仇老师说他的风格的形成是终于舍弃了笔墨才有了这样的成果。我告诉他，我认为要在不舍弃笔墨的状态下，找到一种当代的呈现才更有意义，但不能妄言提升，而是去开发新领域、新境地。我在练丹功时，知道了宇宙间有很多的维度，而且宇宙间所有存在都是能量，能量的维度确定了它的呈现方式。比如说我们人体的血肉筋骨皮，它是在振动频率比较低的维度，所以我们人能用眼睛看到它，能够摸到它，它是一个物理态的存在。振动频率再高一点是气态的，这些气态是看不见摸不着，是实际存在的，我们能体验到，感知到，这种频率高于物理态的血肉筋骨皮。信息态是看不见摸不着，它以超光速在运行。比如美国有一个实况演出，可利用电视机或手机马上同步传输过来。信息态的振动频率就更高了，所有的存在都是能量。

　　2009年我发现了大自然的律动与内在结构，（现在用大自然这个词指的是物理态的山山水水）它是一种能量，它是看不见摸不着的，它在流动，如果你有修行的体验，你能感受到它。我感知到了它，然后我看到了古琴演奏声音流动的那种能量线。当然在这之前我对中国传统文化的方方面面的研究也有一定基础，我发现易经的“爻”可以结构物体。大家都知道易经是中国文化的源头，《连山》、《归藏》，几千年后才演成了《周易》，周易已经不是原始的《易》了。易经的核心内容就是生生不已，易经认识宇宙空间真相的高度是中国传统文化中最重要的内容。当然还有道德经等等。“爻”本身就是结构显象描述的方式，能量反复交织后就形成不同的结构。

　　我知道这个后，就开始用流动的律动和内在的结构方式在纸上演绎，发现了一个新领域，用中国的宣纸毛笔、用中国的书写，画山水的内在律动和内在结构，开创了曲线交织画法，有点超越了。我们要描述的物体，我们要描述的大自然的形态，我们要描述的所有，包括梦境幻境，都可以用曲线交织这种绘画语言来表述。

　　我发现曲线交织这种绘画语言之后非常的惊喜，惊喜的简直是夜不能寐，我就赶快把他记录下来，反复实验，用了半年时间把它总结到位，我提出了“物我相忘，因缘生发”的艺术理念。这个艺术理念有一定的革命性，而且有一定的高度。自我是学识、修养等等这些东西的集成，物我相忘，是将自我淡化，和大自然的能量合一。因缘生发，是顺应自性本然的规律。这个理念和之前中国绘画历史上提出的理念以及当代各种画派提出的理念就不同了，它是一个新的境界，开拓了新的领域。在这个理念引领下，经过了十二年创作，现在我有大量的作品存留，验证这个绘画语言的可行性与学术价值。

　　我在终南山26年全身心在做这一件事，终于有了这样的发现，这个成果让别人来了解认可太难了！我在国内尝试做展览没人看懂，在欧洲做展览反而有很多人懂，我的画不是传统的中国画，是中国绘画艺术的当代呈现。我画几根线他们有兴趣，有人研究后提问：樊先生我感觉你画中的线没有中断，是一根线，你用什么方式？我提示说中国文化有个载体叫太极拳，里面有个训练的功夫叫连绵不断，是用太极拳训练的功能画这个画，他似乎懂了。

　　德国国立美术馆也邀请我去做展览，我想可能是欧美国家的人们对艺术表达少了些“所知障”吧！

　　现在，中国文化的“薪火”正在向全世界漫延，这是天意，不可违逆。

　　谢谢大家耐心听我讲！

曲线交织70x46cm纸本水墨2016年

深水静流245x125cm纸本水墨2017年

​升华368x145cm纸本水墨2020年